Título: “O Projeto de Deus para Clélia”
Técnica: Óleo em tela
Dimensões: 120×150 cm
Ano: 2019
Autor: Giuseppe Antonio Lomuscio
Descrição iconológica da obra
Esta obra nasceu do desejo de fazer um novo retrato da Bem-Aventurada Clélia Merloni, a partir de um ícone pré-existente já consolidado, assim sendo, se configura numa imagem que, antes ainda de ser representação, é interpretação. Interpretação da ação do Espírito Santo, que se move através da vida e das obras de Madre Clélia.
É um convite para ir além de uma visão superficial da imagem para descobrir uma possível condição privilegiada de reflexão, muito útil para compreender uma imagem destinada sobretudo à catequese.
Retratada mais ou menos nos anos da fundação do Instituto. A Bem-Aventurada Madre é representada no centro de uma composição animada por diversos sujeitos e elementos que simbolicamente narram a sua vida e o seu grande Carisma.
Seu rosto sereno e acolhedor, com expressão amável, nos guia e nos protege, e as suas mãos, com o Crucifixo e o livro aberto, narram o seu Carisma de “Mãe e Mestra”, nos seus dois principais fundamentos: reparação e evangelização.
Tudo parece girar ao redor Dela, mas na realidade o verdadeiro centro de gravidade da cena é o Cristo Crucificado que a Madre tem junto de si e, ao mesmo tempo, nos mostra.
As crianças que circundam a Madre, representadas por diversas idades e etnias, cada qual no seu caminho de crescimento, desempenham uma função narrativa e relembram o aspecto educativo e formativo que ainda hoje distingue a missão e a atividade das Apóstolas do Sagrado Coração de Jesus.
Na composição, são também facilmente reconhecidos outros elementos que contam sobre o Carisma de Madre Clélia, por meio de sua vida e de suas obras, a partir da Casa Geral da Congregação por Ela fundada, visível ao fundo, as nuvens escuras que recordam as adversidades que tem enfrentado na sua existência, as espigas de trigo que representam simbolicamente a humildade e a oferta da Madre que se doou oferecendo a própria vida pelo Instituto.
A obra até agora ilustrada, todavia, apresenta também uma segunda chave de leitura, menos evidente e imediata, mas também mais profunda e significativa, que vem sugerida e quase requerida de um elemento específico que inevitavelmente chama a atenção do observador: o quadrado escuro no alto à direita do quadro.
O elemento, aparentemente indecifrável, é deliberadamente escuro, da mesma cor do hábito de Madre Clélia, bem como deve ter sido aparentemente escuro e indecifrável o projeto de Deus para Clélia e o início do seu caminho.
Projeto, porém, que é marcado por uma linha branca, como a luz, que simboliza a presença de Deus na vida de Clélia e que marcou e iluminou o seu caminho. É uma linha reta e contínua que não tem início nem fim, símbolo de eternidade, assim como eterno é o tempo do Deus.
Os três segmentos que se contrapõem nas cores primárias (também conhecidos como cores “puras” através dos quais é possível gerar todos os tipos de cores), ao invés representam a humanidade que é caracterizada por realidades, com frequência diferentes mas que unidas, se acompanhadas da presença de Deus, poderão encontrar a verdadeira realização.
Por meio destas simbologias, nesta pintura, um protagonista da composição torna-se, portanto, um elemento que dificilmente é representável: o tempo. Mas não o tempo dos homens (Kronos), mas sim, o tempo de Deus (Kairos).
É o tempo de Deus na vida de Madre Clélia que teve um início (o projeto representado simbolicamente pelo quadrado no alto), um desenvolver através da experiência de vida de Madre Clélia e a sua devoção ao Sagrado Coração de Jesus, e na sequência (não um final…) por meio das obras do Instituto por Ela fundado que continuam ainda hoje.
Eis que, o pergaminho segurado pelas duas crianças que se encontram em primeiro plano, com o lema da Congregação, simbolizando a realização do projeto de Deus para Clélia, fecha e completa este desígnio divino representado metaforicamente, por meio de uma linha temporal que é possível traçar graficamente ligando em diagonal os três elementos principais da composição, olhando do alto para baixo: partindo do quadrado preto, passando pelo Crucifixo, centro da obra, e terminando no pergaminho branco com o lema do Instituto.
Observando os rostos das pessoas representadas na cena, também é possível captar um detalhe: os únicos olhares voltados em direção ao observador são, não por acaso, aquele da Bem-Aventurada Clélia Merloni, o da menina menor no colo da jovem mãe à direita da composição e finalmente aquele da menina segurando o pergaminho em primeiro plano.
É o mesmo olhar, direcionado aos outros de quem nos segue e nos acompanha. É como se fosse o mesmo olhar da Madre, sinal de um destino já escrito desde o princípio, que cresceu no tempo e se realizou por meio de suas obras.
Esta pintura, que vive de sua própria luz, quer ser um objeto de percepção que expressa e emociona com a mesma generosidade das Apóstolas do Sagrado Coração.
Neste quadro possam encontrar, todos que desejam, a luz e a bênção de Madre Clélia que sustenta, anima e guia o caminho da nossa vida de fé.
Giuseppe Antonio Lomuscio
Apostole del Sacro Cuore di Gesù - COM | ASCJ